莫扎特小提琴奏鸣曲跳音（莫扎特小提琴奏鸣曲k377） - 小提琴

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要注意触键和层次，了解作曲家的生平就可以了，不要想太多，好好弹就是了。

要注意左手的演奏，虽然连奏不是很难，但要做到非常柔和，手指均匀页时不太容易的。左手伴奏声部弹奏不好，就会破坏右手的旋律。左手伴奏声部与右手的旋律声部就象人与影子的关系一样，要做到如影随形般的贴切。

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弹奏莫扎特的音乐的时候注意指尖立起，手指太高，这个与弹奏肖邦之类的不同。最主要的是要把莫扎特的那种纯净或者童真弹出来，触键一定要干净，注意情绪的变化起伏，这个与巴赫不同，巴赫的音乐起伏不大的，与时代有关。

分手。两只手一定要分开弹，因为这首曲子对你来说可能会有一定技术负担，分开会好一些。2。慢练。不要急于出速度，而要把每个音都弹清楚了，这样才有质量。3。使用节拍器。

1、贝多芬的曲子通常以情感强烈、宏伟壮丽为特点。他的曲子充满了力量和戏剧性，既有庄重严肃的交响乐，也有充满***的钢琴奏鸣曲。他的曲子通常比较长，需要较长的演奏时间，难度也相对较大。

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2、莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，具有一种华丽的洛可可风格，属于华而不实的类型。

3、贝多芬比莫扎特要复杂很多。曲式上来看，海顿的奏鸣曲曲式是更初级的。有一些奏鸣曲仍然是单主题。贝多芬的曲式是最复杂的。首先，乐曲的长度上就有了很大的扩张，而且各个部分的复杂程度也是最高的。结尾还时不时有coda。

4、贝多芬作品涉及交响曲，协奏曲，序曲和其他一些小提琴钢琴奏鸣曲。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

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5、曲式上：两者都***用奏鸣曲式，但贝多芬使之大大扩充发展，并且赋予了深刻的内涵。结构上：莫扎特***用的是海顿的古典式的三乐章或四乐章结构，小巧玲珑，规范精致。

1、其实只是跑得快，只要全程右手保持连贯性像歌唱一样清晰地弹出来就行，而3对4速度一旦提上去马上就自然对起来了。而且又能借助踏板去表达。很多在弹之前觉得是问题的问题，真正开始弹了反而就迎刃而解。

2、八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯（片段1）。像这种快活的节奏，在莫扎特的作品中屡见不鲜。

3、按住P键，出来P1-2000就可以调速了。电脑缝纫机的控制盘主要调针码的大小和速度的，具体的操作要看你的是什么牌的机器了，电脑缝纫机在显示屏上调节有个圈圈的是速度按一下然后在按-号，好象是这样调节。

4、【摘要】莫扎特K331是几级的曲子【提问】您好已为您查询到，在中央音乐学院钢琴考级中没有此曲目，在其八级的曲目中有K330和K331的第三乐章。

5、第二乐章不难，第一乐章比第三乐章“土耳其进行曲”稍难一点，变奏曲式，主题还简单，后面的变奏涉及的技术和音乐比较丰富，可一个一个变奏弹，慢慢解决。

1、通常是232323，但是也有向下的颤音（在颤音符号上有个竖线）。像莫扎特K283里颤音就是向下的。希望楼主认清这些符号以及其弹奏方法。

2、颤音是向上颤还是向下颤是看整体上是上行还是下行。然后tr记好上下的升降号是针对颤音另外一个音。比如第一幅显然是颤 #5，6；第二幅是#1，2；第三幅连本音都要升#2，#3。因为图上的都是上行，下行就又不一样了。

3、颤音的意思就是该音与其上方音之间颤动，有时可以在颤完后带一下下方音然后再回到本音。

速度与力度：在演奏时，速度要稳健，不要过快或过慢。力度方面，要把握好音量的变化和对比，增强音乐的动态和层次感。同时，还要注意力度的均衡，确保整个乐曲的和谐统一。

关键是你能不能懂这首曲子，并且你能不能沉浸在你自己的音乐之中。闭上眼睛，多听唱片，去感觉莫扎特在这首曲子当中想表达什么。你能理解多少，就用你的音乐去表达多少。

所以注意手指的颗粒性以及节奏问题。节奏不稳，手指发粘带来的后果就是：弹得像爵士钢琴。

是5级的内个吗？那首不用怎么踩踏板吧？清楚干净的声音比较好听。有的强的时候，或是要延长的时候踩一点吧。踏板这东西是你觉得该踩了就踩。用自己的耳朵听。

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