本篇文章给大家谈谈印象时期钢琴，以及印象主义钢琴曲对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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钢琴的历史?
1、十六世纪以前的击弦古钢琴，这就是历史上说的德西马琴，克拉维卡古钢琴等。当时的琴弦装配于纵面方面，开始几乎为同等长度。
2、到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。 现代钢琴 现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴（upright piano），一为三角平台式（grand piano）。
3、年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。 在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。
4、十八世纪 18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，德国钢琴制作师对此给与了认可，并成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。
5、从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
钢琴曲分几种风格?
即兴曲：是19世纪的一种抒情特性曲。即兴是指创作动因的偶发性而言，类似中国古典诗歌中的“偶成”。《幻想即兴曲》是这一体裁的典范作品。所谓即兴创作，就是不预先把谱子写出来，而是在乐器上一面创作一面演奏。
巴洛克时期（1600～1750）：（1）这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响，不少巴洛克作曲家都是优秀的教会音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教，是人创造的。宗教精神，也是人的精神世界。
现代派，后现代主义，浪漫主义，古典主义，印象派之类的。
古典风格，很容易理解，比如贝多芬、莫扎特、肖邦、李斯特的钢琴曲。（2）流行风格，在流行歌曲中伴奏或是流行风格纯音乐中的乐器。（3）爵士风格，在爵士乐队中出现，最常见的是爵士三重奏那样的小乐队。（4）新世纪。
协奏曲 两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。随想曲 其曲式结构较自由，带有随意性并富于生气。
斌格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分，结构通常分呈示部、展开部、再现部，再加一个结尾。赋格曲的种类除严格赋格曲外，还有自由赋格曲和小斌格曲。
古典派钢琴音乐,浪漫派钢琴音乐及印象派钢琴音乐的差别
1、古典流派：以定调音乐为主，为皇宫、皇室家族而作，奏鸣曲居多，多为无标题曲目，结构严谨，节奏稳定。多为小的、优美的、圆润的乐句，并出有比较明显的强弱、明暗关系的对比。
2、印象主义音乐的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与***的发挥。
3、按照曲目风格分：钢琴曲可以根据其曲目风格分为前期古典、现代、流行、通俗金属摇滚（算近现代的一种）、浪漫、印象派（这两种属于后期古典）、爵士（即兴钢琴曲的一种）等风格。
4、《海上钢琴师》《她比烟花寂寞》《莫扎特》浪漫主义音乐：对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
5、至于说印象派音乐，则更加有过之而无不及，类似现代诗或散文诗吧。
6、印象派：印象主义音乐——产生于十九世纪末，是受象征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。
谈谈你对钢琴艺术的理解
钢琴音乐作为高雅艺术无论是从儿童的智力启蒙开发，还是业余爱好以及一技之长的培养发展一直到高层次的艺术修养 ，已经得到了越来越多人们的青睐，成为人们精神生活不可缺少的一部分。
钢琴的演奏包含着深刻的美学原则，钢琴表现出的不仅仅是曲子所表达的含义，更是演奏者内心世界的展现。因此在演奏的时候需要利用充分的美学知识，演奏者才能够更理解钢琴作品包含的内涵，并且在演奏的时候用最佳的方式来演奏。
钢琴是一种又大又重的乐器，由于部件多，内部组织复杂，所以对周围环境非常敏感。弹钢琴可以提高了内心的层次，通过不断克服困难，获得了坚强的意志和更加内在的幸福感，通过优秀的学习方法和习惯，可以体会钢琴的艺术。
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。
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