德彪西钢琴音乐的特点（德彪西钢琴代表作） - 钢琴 - 乐器经营-重庆晟彩朝霞网络有限公司

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1、法国印象派大师德彪西的钢琴曲《月光》突出月夜的神秘、朦胧、清幽和轻盈，充溢着一种变幻无常的西方浪漫主义色彩。

2、不如说德彪西的月光，通过明明暗暗的上行结构，来营造一种静谧，幽静的感觉，也表现了作者心情的舒畅等。创作手段，古典主义时期的音乐，种类特点都很固定，比如说交响曲就是四个乐章，协奏曲三个乐章，奏鸣曲三个乐章等等。

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3、他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少***，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。

4、德彪西的《月光》：柔和，悠扬，闲适。贝多芬的《月光》：激昂，抗争，无奈。德彪西的这首月光更像是小夜曲，像是我国古代诗人的一种咏叹。它表现的是心中的畅意自己对美好的歌颂。

1、《月光》该曲是贝多芬标记着“幻想曲式奏鸣曲”，指出了这部作品的自由、即兴的性质。其突出表现是没有一般古典奏鸣曲快－慢一－快的各乐章布局．而且它的音乐素材运用得非常自由，表现了贝多芬对生活的幻想和探索。

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2、前者是奏鸣曲，后者属《贝加莫组曲》第三乐章.如果说“静”是贝多芬月光的最大特点的话，那么“动”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐里，月光如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。

3、同样，由于音乐艺术的特殊性质，对于德国著名古典浪漫派作曲家贝多芬而言，他的《月光》似乎更注重心灵的起伏与表达。

4、正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。

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5、德彪西的《月光》：柔和，悠扬，闲适。贝多芬的《月光》：激昂，抗争，无奈。德彪西的这首月光更像是小夜曲，像是我国古代诗人的一种咏叹。它表现的是心中的畅意自己对美好的歌颂。

在19世纪末，法国出现了一种新的音乐风格，被称为印象主义音乐。这种音乐风格的代表作曲家是克劳德·德彪西（Claude Debussy）。

德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。

克劳德·德彪西的音乐特色：德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。

1、他在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果，产生了新色彩，用色调微差表述转瞬即逝的感觉和微妙、飘浮不定的情绪。

2、德彪西的音乐充满了丰富的色彩感。他经常使用音符的延长、拖拉和颤音等技巧，创造出光影变幻的音乐画面。触觉的表现德彪西尝试用音乐来表达触觉感受，例如通过琴键的轻拂、温柔的触碰等手法来描绘不同的触觉质感。

3、德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。

4、年德彪西创作其代表作——组曲《大海》。他抛弃了浪漫主义音乐的感情因素和哲理性，着重于气氛的渲染和表现个人对大自然的印象及感受。在技巧上大胆改革，作品调性模糊，常用半音音阶和五声音阶以及不协和和弦。

5、克劳德·德彪西的音乐特色：德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。

惟有忠实地按音符的时值来弹奏，并根据谱面上的速度标记来弹奏，我们的演奏才能达到作曲家所设想的艺术效果，才能把那些流动的画面适时地“展现”在听众的面前。

德彪西格拉纳达之夜是九级的曲子，《格拉纳达之夜》是19世纪末20世纪初法国作曲家德彪西创作的钢琴曲集《版画集》中的第二首，是德彪西印象主义风格成熟时期的代表性作品。

常用的钢琴弹奏技巧自然重量奏法把手臂抬起，手指呈半圆形的钩子状，从大臂起让手臂自然地落下去，使指尖像是带着降落伞的飞行员，降落在键盘上。

技巧难度：在技巧方面，德彪西的作品往往要求演奏者具备高级的演奏技巧。例如，他常常使用复杂的***、快速的音阶和琶音演奏，这些都给演奏者带来了挑战。

忽然听到远处传来了熟悉的钢琴声，弹的正是自己的一首奏鸣曲。贝多芬随着琴声，走到一幢破旧小屋前，往里面一看，一个双目失明的少女，正在一架破旧的钢琴上弹奏，旁边坐着一个男子在蜡烛下做鞋。

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