本篇文章给大家谈谈钢琴演奏中的放松，以及钢琴演奏中的放松是指什么对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、弹钢琴如何体会放松啊?
- 2、弹钢琴时怎样才能放松手腕
- 3、演奏钢琴时如何让手臂完全放松
- 4、弹琴中的“放松”是什么意思?
- 5、关于钢琴演奏中的放松是如何解决的?
- 6、钢琴表演中身心的紧张与放松探析论文
弹钢琴如何体会放松啊?
譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。
对策：加强在放松情况下的断奏练习，即弹奏每一个音都***用手腕放松，似掉下来的动作，让孩子体会手腕的重量是如何自然地从手臂运到手指的。
简单的说可先在桌面练一指禅：五指作弹琴状放到桌面上，认真体会体会一下手腕、手臂、肩膀放松的感觉。再试用你的左手瞬间往上轻击右手手腕后一点的小臂部位，让右手离开桌面。
弹钢琴时怎样才能放松手腕
1、譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。
2、首先是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 这里的关键是两点。其一是要认识体会到手臂的自然重量，其二是手指要承受并支撑整只手臂的重量。
3、练习时注意手腕平静，同时还要自己感到手腕放松，让手指单独地拾起练习弹奏，绝不能再依赖手腕的跳动。初时只能弹得轻而馒，逐渐地手指独立能力得到加强，最终就能摆脱对手腕的依赖，而且再也不会手酸。
4、双手自然放在琴键上。首先放松双肩，自己可以轻轻晃晃肩看看是不是已经放松了；然后放松上臂；肘关节，切忌两肘夹着身体弹琴；手腕；手掌；手指的后一个关节。
5、对策：加强在放松情况下的断奏练习，即弹奏每一个音都***用手腕放松，似掉下来的动作，让孩子体会手腕的重量是如何自然地从手臂运到手指的。
6、手腕不能压，这是弹钢琴的潜规则。为什么叫潜规则，因为压手腕你也提到了。一是技巧上的：姿势不正确手酸，手指力量无法灵活运用，速度提不上去。二是情感上的：不放松无法好好演奏，也无法投入手指感情。
演奏钢琴时如何让手臂完全放松
首先放松双肩，自己可以轻轻晃晃肩看看是不是已经放松了；然后放松上臂；肘关节，切忌两肘夹着身体弹琴；手腕；手掌；手指的后一个关节。
方法是：人体前倾，让双臂自然下垂，左右来回晃荡。要感觉手臂似乎不属于自己，随着惯性两臂同方向一起摆动，肩肘部不要用力。
譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。
经过一段时间练习可能会慢慢适应。可以先练习非连奏，每弹一个音都把手臂抬起来，然后放松落下，利用手臂的重力弹奏，触键的手指要站稳，不要塌指。用心体会手臂放松的状态，然后把这种状态带到其他的奏法中去。
其一是要认识体会到手臂的自然重量，其二是手指要承受并支撑整只手臂的重量。先谈谈如何去感觉手臂的自然重量。可让学生以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
姿势问题 先在琴键上摆好手指，手指一定要立起来，也可以适当让掌心那位置抬高些，力量聚在指尖就像蒙古包一样上部分是微微抬高的。保持手型然后手臂向外移动（就是移好后两只手呈八字形）。
弹琴中的“放松”是什么意思?
1、总结，在弹琴中的“放松”指的是手腕到手臂之间的松弛的自然的感觉，而不要把手掌手指的支撑也放松下来。
2、钢琴演奏中的放松，即属动态放松。放松是钢琴演奏中把握正确、科学弹奏方法的基础。初学琴的人往往以为放松即松懈，放在钢琴上的手是塌的。这样一来，就影响气力的控制，不但没有力度，也不会有美妙的音色。
3、放松的是身体的某个部位，某一块肌肉，而不是理解为全身的放松，具体指的是手腕、前臂、大臂的相对放松。放松是钢琴演奏的一个重要环节。
4、如果弹奏的时候你的手型是对的，只要手腕松了，手自然就松了。如果手型不正确，先把手型校正了。
5、双手自然放在琴键上。首先放松双肩，自己可以轻轻晃晃肩看看是不是已经放松了；然后放松上臂；肘关节，切忌两肘夹着身体弹琴；手腕；手掌；手指的后一个关节。
关于钢琴演奏中的放松是如何解决的?
1、首先放松双肩，自己可以轻轻晃晃肩看看是不是已经放松了；然后放松上臂；肘关节，切忌两肘夹着身体弹琴；手腕；手掌；手指的后一个关节。
2、如果解决这种问题，不仅要寻求合理的使用力量，而且还要进行大量的放松练习，这样的学习不仅进步很缓慢，而且在整个学琴的过程中，会经常遇到各种各样的困难，使学琴变得很艰难。
3、练习时注意手腕平静，同时还要自己感到手腕放松，让手指单独地拾起练习弹奏，绝不能再依赖手腕的跳动。初时只能弹得轻而馒，逐渐地手指独立能力得到加强，最终就能摆脱对手腕的依赖，而且再也不会手酸。
4、这样，技术当然就不可能得到发展。如何在训练中解决这个问题呢？首先还是要明确手腕一些主要的活动方向。在此介绍三种最主要的动作：一是手腕的上下动作；二是手腕的左右动作；三是手腕的一下与左右的综合动作。
5、弹奏和弦时你的手指手掌和手腕都需要有力、有效地支撑或伸张，同时，还必须让肩膀和上臂放松，这样你手臂的重量和力量才能通畅地送达到指尖。这种状态简称“前牢后松”。
6、练习放松钢琴家亨利、涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说摘要：“钢琴演奏最困难的就是弹得长久，很响亮而快。”要想达到这种效果，放松是关键。我们可以通过一些技术上的练习来解决这一新题目。如进行单、双音落臂练习。
钢琴表演中身心的紧张与放松探析论文
一味多练，放开速度快弹，连续不断地多次排练，使思想一直处于高度兴奋状态，而不注意保持体力，以至于在正式演出中反而让身体处于疲劳、麻木、心浮气躁的低潮，这样不仅达不到平时练习的水平，而且还会造成精神紧张，加大心理的压力。
按照你所说的，弹奏中的紧张与放松，按照我的理解可分为2种，第一种就是紧张与放松是互相存在的，可根据对作品的理解互相加利用。 第2种是，怎样克服紧张，怎样去放松已达到更好的弹奏技巧。
首先，对于即将登上舞台表演的同学而言，加入钢琴伴奏能够帮助表演者放松自己紧张的情绪，快速进入应有的状态，并且对表演者的形体表现技巧也有一定的指导，使其更好的利用个人姿态、手势等为表演增光添彩。
《 音乐表演中创造性分析论文 》 内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。
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